SERENITY PRAYER

PASSEE
10/8/16 - 16/8/16

Esthétique de coup de pinceau Impromptu Prescience
ㅡ A l'occasion de Paris Exposition ㅡ de Jihyung Kim

Sensibilisation de l'ordre cosmique et les phénomènes naturels a permis grâce à des examens continus de la science et des explications par les philosophies et il est l'histoire humaine pour enregistrer l'esprit d'exploration sur les phénomènes naturels. Notre monde conscient divise dans l'invisible et le visible. Ses activités mentales spirituelles humaines à reconnaître et conscient de son sa perception et de la compréhension de soi, l'invisible, tout en utilisant cette base pour enregistrer sa réalisation et l'éveil au monde environnant est l'expression artistique, le visible.

À mon avis, un art peut être un produit figuratif tissé par l'imagination et la capacité intuitive après avoir observé les interrelations entre les humains et les phénomènes naturels. Il est vrai que ce type d'acte artistique a été classé comme l'Oriental ou l'art occidental en fonction du milieu et des rétrospectives. Cependant, depuis le de-catégorisation du genre par phénomène de croisement en raison de l'effondrement des frontières dichotomiques, il est devenu l'un des tableaux de la postmodern aujourd'hui.

Camaïeu coréenne récemment dans le flux d'art coréen, un peu apparemment enterré ou peinture monochrome a reçu des projecteurs et de devenir un nouvel objet de l'attention du monde de l'art à l'échelle mondiale. Contrairement aux peintures monochromes de l'Occidental Minimalisme dans les années 60 à 70 qui étaient très simples et statiques, je perçois la beauté unique naturelle coréenne qui est inhérente à sa peinture abstraite est la principale attraction par le monde occidental de l'art. Avoir une exposition à Paris, en France, au cours de cette évolution du monde de l'art, je prévois qu'il est l'occasion d'un tournant comme un artiste pour Jihyung Kim dont le travail a été l'expression de son auto vers l'intérieur, en utilisant uniquement du papier faits à la main coréenne et de l'encre.

Le travail de Jihyung Kim avait déjà évalué que l'esthétique orientale ayant pinceau de dynamisme et de retenue beauté de l'espace permis par chiaroscuro et ombrage effets de l'encre. Je crois que la propension de son travail a commencé et influencé par les idéologies orientales zen, le concept de la nature ralenti par Lao-Tseu et Tchouang-Tseu, et la théorie bouddhiste de la victime. Surtout, les aspirations de l'artiste vers la sélection et le nirvana, la délivrance et la liberté ont été tout au long exprimé dans son travail des efforts, le nirvana, la méditation, etc. Je pense que l'inclinaison de l'artiste aurait pu suffisamment contenue son auto-examen et sa voix intérieure sur toile blanche et l'encre seule.

Elle perçoit un acte de travail seul est l'une des disciplines mentales et sa préférence à une méthode de contenir l'émotion momentanée souligne également sa mise en forme la mentalité en exprimant instinctivement un monde intérieur. Afin de surmonter la peur, le ressentiment profond, et les tragédies choquantes vers l'avenir, Jihyung Kim apaise ses pensées puis infuser l'objet découvert au plus profond de son cœur en attachant des coups de pinceau impromptues. Le résultat de sa vie d'une forte volonté pourrait être vu dans sa forme abstraite et de l'espace pas lié par tout format galbe.
Que les coups de roue libre évoqués par la force de l'intuition et la spontanéité devenue la voix de résonance profonde de son âme pour apporter un sens pour les gens. Je voudrais attendre cette exposition à Paris des œuvres de Jihyung Kim être un forum qui peut fournir une meilleure communication et d'interaction ou d'échange va au-delà de l'est et l'ouest et aussi le monde coréenne de forme unique sera présenté aux Européens.

Takyoung Jung / Artiste basé à Paris, un ancien professeur de l'Université Hongik des Beaux-Arts College
(Traduction française par Inki Welch de U.S.A.)